QUÉ ES MÁRGENES/WORK
Fotograma de la película Anoche conquisté Tebas, dirigida por Gabriel Azorin y producida por DVEIN Films, Filmika galaika, Bando à parte (edición 2020 de MÁRGENES/WORK)
MÁRGENES/WORK es un programa de impulso al talento y a la creación audiovisual y cinematográfica abierto a cineastas y productores/as de la región iberoamericana con obras de carácter autoral y artístico.
MÁRGENES/WORK está abierto a creadores/as y productores/as de España, Portugal y América Latina con obras en diferentes etapas de creación y sin distinción de género, con particular atención a cineastas emergentes y a propuestas que exploran caminos creativos y fórmulas de producción no tradicionales.
El programa se desarrolla a lo largo de cinco días en el marco del Festival Márgenes.
MÁRGENES/WORK proporciona el
encuentro con un destacado grupo de profesionales internacionales (productores, guionistas, cineastas, programadores, agentes de venta) que ofrecen su asesoría para
fomentar el potencial creativo de los proyectos y
propiciar su realización y adecuada circulación.
A través de distintas
actividades,
individuales y colectivas, y en un
entorno cercano y horizontal, MÁRGENES/WORK promueve el
diálogo y el
intercambio de experiencias y
conocimientos entre las personas participantes y los agentes profesionales invitados.
HISTÓRICO
En un mundo de formas audiovisuales cambiantes que requieren de nuevos entornos en los que pensar y trabajar el cine y el audiovisual,
MÁRGENES/WORK nace en 2015 como espacio de trabajo, diálogo, análisis y asesoría para poner en contacto a cineastas independientes con agentes del sector interesados en hacer posibles sus proyectos, respetando su identidad y calidad.
Desde 2019, MÁRGENES/WORK forma parte de RAW. Residencias Arché>Work, un novedoso programa de desarrollo creativo y formación fruto de la colaboración con Doclisboa y Arché, abierto tanto a la creación audiovisual como a la crítica y a la investigación.
También han participado en MÁRGENES/WORK cineastas como
Julián Génisson (
Esa sensación,
Inmotep),
Guillermo Benet (
Los inocentes),
María Antón Cabot (
<3,
Soc vertical pero mágradaria ser horitzontal),
Miguel Llansó (
Jesus shows you the way to the highway),
Arnau Vilaró (guionista de
Alcarrás), el colectivo
Espíritu Escalera (
Mitología de barrio),
Marta Lallana (
Ojos negros,
Muyeres),
Marina Lameiro (
Young and Beautiful), o
Pilar Monsell (
Una revuelta sin imágenes,
África 815).
Cada año, un
comité internacional de profesionales del sector de renombre participa en los encuentros. A modo de ejemplo, han formado parte del equipo asesor: los/las productores/as
Andrea Queralt,
José Nolla,
Lluis Miñarro,
Nahikari Ipiña,
José Alayón,
Eugenia Mumenthaler,
Verónica Cura,
Paulo de Carvhalo y
Juliette Lepoutre; las consultoras
Isona Admetlla (World Cinema Fund),
Marjorie Bendeck (Berlinale Talents, ACE Producers),
Paula Astorga (Ficunam, Locarno Pro);
Fabienne Moris (FID Lab del FID Marseille) y
Gudula Meinzolt (ex directora del DOCM de Visions Du Réel); los programadores
Paolo Moretti (Quincena de los realizadores de Cannes),
Luciano Barisone (ex director de Visions du Réel),
Cintia Gil (Doclisboa, Sheffield Doc Fest, Quincena de los realizadores de Cannes),
James Lattimer (Berlinale) y
Pamela Bienzobas (Festival de Locarno); los agentes de ventas internacionales
Sandro Fiorin (Figa Films),
Maya Barenstein (The Co-Production Office),
Cosimo Santoro (The Open Reel),
Egle Cepaite (Shellac) y
Christina Demetriou (Oyster Films); cineastas como
Helena Girón,
Rocío Mesa,
Eloy Enciso, Juan Cavestany o
Santiago Loza; expertos en marketing como
Manuel Palos (Avalon); o distribuidores como
Ramiro Ledo (Atalante) y compradores para plataformas VOD como
Joan Salas (Filmin).
